当我们看到别人在舞台上边弹吉他边演唱时给我们无限的幻想与憧憬，让我们开始了对吉他弹唱的摸索。对于初学者来说，弹唱也是比较有难度的一个“关卡”。今天小编给大家整理了初学者必须掌握的吉他常识100条，希望对大家有所帮助。

【资料图】

01.吉他有着悠久的历史;

02.古典吉他与指弹吉他是在文艺复兴时期发展起来的;

03.电吉他在吉他演奏史上是具有革命性的意义 ;

04.使用吉他可以演奏很多风格的音乐 ;

05.吉他的4种主要类型：西班牙吉他/古典吉他，原声吉他，爵士吉他，电吉他 ;

06.古典吉他使用尼龙弦，音色优美，适于演奏古典、弗拉门戈、拉丁民族民格的音乐;

07.原声吉他使用钢丝弦，适合于民谣、布鲁斯风格等风格的音乐形式，可以使用拨片或义甲来弹奏;

08.爵士吉他琴体比较大，有内置放大设备，适于在爵士风格的音乐中演奏旋律或和声;

09.电吉他没有共鸣箱，是实体的，演奏时需要通过外接设备扩音，适合在摇滚风格的音乐中演奏旋律或和声;

[注明：此处所指的电吉他不包括电箱以及f孔电吉他：〉]

10.购买某种风格类型的吉他更大的程度取决于你要演奏的音乐类型;

11.吉他是用来演奏音乐的，不是用来摆设和炫耀的，哈。

12.购买一把吉他需要些时间仔细的挑选。

13.要买的吉他应当适合你喜欢演奏的音乐风格类型。

14.吉他要适合自己演奏，感觉舒适。

15.买把新的还是二手的，网上邮购还是在本地琴行直接购买，需要仔细考虑。

16.给你的吉他一个合适的居所，保护你的投资。

17.弦距对于吉他是否易于弹奏非常重要。

18.琴弦更换不复杂，对古典/民谣/电吉它来说具体做法会有些不同。

19.选择合适的琴弦，对于吉他的音色及弹奏感觉非常重要。

20.电子校音器/校音软件/吉他自身琴弦音的相对关系/能提供标准音的——

音叉/钢琴/口琴/电话音/音频...，都可用于调弦。

21.合适的持琴姿势，会有助于你的演奏，对于古典吉他来说尤为重要。

22.随着左手能力的增强，和弦转换慢慢地就会变得容易。

23.许多歌曲的伴奏可能只用到3个和弦或者更少。

24.大调和弦感觉会比小调和弦显得明亮、欢快。

25.合理的右手姿势会更利于右手拨弦、音色及音量的控制。

26.弹奏古典吉他，你的指甲需要仔细的修剪与打磨，保持拨弦需要的合适的长度。

28.和弦是指由一个以上的音同时发声，在吉他上可以理解为两条以上的弦。

27.靠弦是指拨弦后，拨弦的手指停靠在相邻的下一条弦上的方法。

28.不靠弦与靠弦的区别是拨弦后，拨弦手指不停靠于邻弦。

30.吉他弹奏时，无特殊要求时，尽可能地交替使用拨弦的手指。

41.Tab谱(指法谱/六线谱)记录的是一首乐曲在吉他上的实际弹奏方法。

42.指法谱(Tab谱)上的6条线相当于吉他的6条弦。

43.Tab谱有适当地时值记录方法。

44.4/4是一种常见的节拍类型。

45了解每个音符的时值并在演奏时保持足够时间的发音，非常重要。

46.附点音符是原音符时值的基础上增加一半，

对于带有附点1拍的音符来说，它的实际长度就是1拍半。

47.吉他可用于为歌曲伴唱，

右手一般使用比较有规律的分解和弦或者扫弦的方式。

48.六线谱上方的吉他和弦图，是提示当前位置所用到的和弦的左手按法。

49.为歌曲编配吉他伴奏时，和弦的使用建议遵循“够用从简”的原则。

50.要熟悉一些常用的和弦按法及其转换。

51.音符时值记法规则是每增加一个变化要素，

时值为前一个的1/2，例如：十六分之一音符的时值长度是八分之一音符的1/2。

52.复杂音符混合时，把它们拆分成最小的音符单元来计算。

53.三连音是把一个拍节分成相等的三部分。

54.乐曲的开始往往有速度标记，它提供了乐曲中一拍的实际长度。

55.圆滑音分上行圆滑音和下行圆滑音，它们是一种左手技巧。

56.圆滑音练习可以很好地增强左手的能力。

57.横按是非常重要的左手技巧，它扩展了左手按弦的可能性。

58.对于横按技巧来说，最关键的不是用更大的力量，而是用巧力。

59.使用大横按技巧的和弦，常称为封闭和弦。

60.掌握一些基本的封闭和弦后，可以很容易地推延出更多的和弦。

61.五线谱有五条线，从下到上依次为一线，二线，三线，四线，五线。

62.五线谱使用线上和线间的位置来记录音高，而且是从下向上依次升高。

63.只用五条线和相应的间无法记录所有的音高，解决的方法是使用上加线和下加线。

64.简谱中的调式在五线谱中的表现是某些音的升或者降，记在乐谱每行的开始。

65.五线谱中使用升记号(#)、降记号(b),、还原记号来表示音的临时变化。

67.在吉他上，两个相邻的品格之间的音是半音关系(34,71或EF,BC)，

相隔一个品格的音是全音关系(例如：23/DE)。

68.根据吉他某条弦上的空弦音以及半音/全音之间的关系，可以很容易推出这条弦上的所有的音。

69.一首乐曲可以由多个声部组成，多声部可以简单理解为几个人同时各自唱自己的旋律。

70.吉他乐曲中，一般至少是旋律及低音声部的组合，因为其乐器特性，有时可能不太明显。

71.了解更多风格的音乐及乐器演奏技巧，会有助于你形成自己的音乐风格。

72.Fingerpicking更多地应用一些切分音型的伴奏，也有独奏。

73.特拉维斯拨弦法(Travis Picking)是由于Merle Travis对它的应用开始流行的。

74.Travis Picking风格中的特点是切分音，加强弱拍。

75.Upbeat(弱拍)的意思是用脚打拍子的话，抬起(up)的时候在弱拍上。

76.Travis Picking可用于伴奏很多风格的歌曲，

通过改变用于伴奏的重音可以形成很多独特伴奏风格。

77.民谣和乡村吉他技巧主要侧重于和弦以及在和弦基础上的节奏变化，

更多时候是直接掌握和弦的整体按法。

78.低音和高音扫弦相结合是构成歌曲和弦伴奏的一种很常用的方法。

79.对于民谣和乡村音乐来说，一首好的歌曲会带来足够的回报。

80.弹好吉他，为歌手伴奏或在乐队组合中任职也是一个不错的选择。

81.弗拉门戈(Flamenco)是起源于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalusia)。

82.轮扫(Rasgueado)是弗拉门戈中使用最多的一种扫弦节奏技巧。

83.弗拉门戈一般主要由扫弦节奏与中间的一些旋律变奏(falsetas)组成。

84.敲板技巧在弗拉门戈节奏中扮演很重要的角色。

85.真正的弗拉门戈是扫弦、即兴旋律、敲板等的完美组合，那种感觉令人无比振奋。

86.拉丁与西班牙节奏风格的音乐在美国也很盛行。

87.探戈、伦巴、土风舞,特别是波萨诺瓦，在美国与当地一些风格的舞蹈混合形成了自己的风格。

88.不同时期、不同地区的布鲁斯虽然各有特点，但都有着类似的乐曲结构，并且都使用蓝调音。

89.几乎所有的12小节布鲁斯都有着相似的和声结构，变化往往不是太多。

90.你可以将一首歌曲中的某些地方的和弦换作7和弦，就可以让歌曲有些布鲁斯的风格。

91.乡村摇滚(Rockabilly)和其它许多摇滚风格都源于布鲁斯(blus)。

92.对于一个好的摇滚吉他手来说，需要精湛的演奏技巧和丰富的乐理知识。

93.摇滚乐队中，主音和节奏一般分属于两把吉他。

94.利用品格之间的半音关系，可以在吉他指板上推延和弦。

95.不同的音乐风格倾向于使用其独特的和弦类型及走向。

96.三种最基本的和弦是主和弦、下属和弦与属和弦，使用它们可以为很多歌曲伴奏。

97.其它常用的和弦包括关系小调和弦、六和弦、九和弦、大七/小七/减七和弦等。

98.将音阶之间的关系应用于和弦可以很方便地为歌曲伴奏进行变调处理。

99.大多数的人左手都能比较轻易地 跨越4到5个品格。

100.左手延琴颈的移动称作把位移动。