从教六十年，俞丽拿数不清自己带过多少学生，就像别人问她拉过多少遍《梁祝》，她也算不清一样。

11月23日晚，为纪念耕耘教坛六十年，俞丽拿和她的学生们登台上音歌剧院，献上了一场特殊的音乐会。

(资料图)

自2010年举行封琴音乐会，俞丽拿基本告别舞台，专注于教学，当晚破了例。一袭宝蓝色长裙，俞丽拿款款走上台，和60余位学生合奏《梁祝》，熟悉的旋律飘出，在场所有人都动容了。

就在演出前一天上午，她还在808琴房和学生上课。这学期，她带了2个附中学生、7个本科生、2个研究生、2个博士生，学生数量和往年相比还算少的。

“老师就算生病了，还会躺在病床上给学生上课，从来不丢课，一个礼拜的请假都没请过。我这个年纪都很难做到。”从小追随俞丽拿求学，如今已是上海音乐学院教授的王之炅感慨。

“生命不息，教学不止，只要身体允许，我会一直在教台上。”82岁的俞丽拿说。

音乐会上，俞丽拿手捧鲜花谢幕。

【自述】

“笨鸟先飞，我一直很努力很认真”

我这辈子都是分配的，学小提琴是分配的，毕业后当老师也是分配的。

1951年，11岁，我进了上海音乐学院附中前身少年班，头半年大家都学钢琴，一学期后考试，考完门口坐着个老师，端着我们的手左看右看，也不知道干嘛。

寒假后开学，墙上贴了张纸（分专业），就看你手宽不宽，手宽的人、手指粗的人，拉大提琴，手宽的人、手指不粗的人，拉小提琴，手不够宽的人就留在钢琴……专业就是这么分配的。

拉小提琴，叽叽喳喳多难听，杀鸡一样，我也是不情愿的，钢琴都弹到一定程度了，但是叫我拉我就拉了。我从小到大都是服从分配的。

初一下学期，我开始学小提琴。我有个特点，干什么事情都努力。文化课之外的时间，我都在练琴。当时8个人同时开始学，我一直很努力、很认真，笨鸟先飞嘛，居然是8个人中拉得最好的了。

大学二年级，18岁拉《梁祝》也是分配的。学校成立了“小提琴民族化实验小组”，教研室的教授们听了我的琴就让我拉，根本没有竞争的概念，你们认为谁上台合适，你们愿意叫我，我就好好干。

当时根本没想过《梁祝》会那么红。5月4日青年节那天下午，我们在大礼堂（现在的贺绿汀音乐厅）开会，开会当中有一个节目，何占豪和陈钢，一个拉小提琴一个弹钢琴，把《梁祝》从头到底拉了一遍。何占豪是浙江越剧团来的，团里都是民族乐器，就他一个小提琴。他拉的味道很好，但是一到技术段落，两个手会打架。陈钢是作曲系的，副科钢琴。

两个人很激动，从头拉到底，演完以后下面没什么反应。当时已经定了我独奏，但5月4日以后才开始排练。马上就要正式演出了，我们都有压力，我就想好好拉，就怕这个作品不受欢迎，给枪毙了。

1959年5月27日在兰心大戏院，《梁祝》作为上音向新中国成立10周年的献礼作品首演。那天，我穿了白衬衫、蓝裙子，黑皮鞋上面还有一双白袜子，不是我配的衣服，学校里的演出就这样。

《梁祝》里有地方戏曲风格，我一开始都不懂。当时越剧已经有舞台剧，而且拍成了电影，有艺术铺垫，我们反复看电影，还学戏曲唱腔，“楼台会”头两句完全用的是袁雪芬同志的唱腔。她去世前，我们有一次碰到，她用绍兴官话和我打招呼，哎呀俞丽拿同志，你们那个梁祝的“楼台会”用的是我的唱腔，我忙说是的是的。还学了二胡，里面好多二胡的滑音，这是我以前学小提琴的西洋教材里面没有的。

《梁祝》的开头，春光明媚，鸟语花香。爱情主题一共四句，就像中国的诗歌，起承转合。我们的滑音是从越剧过来的，谱子上写的不太能够明白，实际上有个秘密——上滑音是快的，下滑音是慢的，表现梁山伯和祝英台十五六岁的初恋，非常甜蜜，非常单纯，非常朴实，又带着一丝羞涩。现在好多外国人看了谱子是反过来拉的，听起来像在说“你和我好伐？不好拉倒！”

合奏《梁祝》

“你只要努力了，我一定会好好教”

大学毕业后都是国家分配工作，22岁的我被分配留在上海音乐学院做老师，我还挺不情愿的。我不会呀，拉得好不等于教得好，两回事。

一开始教学生，我傻了。学生拉完，我也讲不出怎么不好，琴拿过来，我拉一遍，晓得了吧？老师不会教就这样，拉一遍给你听，但不等于学生就懂了呀。慢慢地能说出来你为什么拉不好，很快讲到点上，每个作品的关键、要领都能讲清楚。

让中国人民喜欢小提琴，让中国学生在世界上有竞争的一席之地，这是我们这代人终身的目标。

我做学生时，中国人拉小提琴是被人家看不起的，的确水准不高。以前很多犹太人到上海，教出一批中国学生，我们的老师就是这样来的，他们在我们身上展开教学，也是没有经验的。后来我们接班了，老一代的责任到了我们身上。小提琴是洋乐器，外国人不会因为你是中国人就原谅你，国际比赛第一轮，拉巴赫、莫扎特、帕格尼尼，风格一不对，马上砍掉你，一点都不留情面的。所以我们都是按国际最高标准来教学生。

光有自己的教学经验和演奏经验，那是绝对不足的。从第一个学生到现在，我一直在学习，一直在成长，不能因为自己是老教师就吃老本。

一是从学生身上学，教学相长。二是从全世界来上海的专家身上学，他们讲述观点，很多人听过就走了，我会思考，有道理就纳入我的教学理念体系。另外，我还在三十多个国际小提琴比赛当过评委，一直紧跟国际行情，了解国际水准，心中有数。

实际上我班上的学生都不怕我，我跟他们也开开玩笑，反倒不是我班上的学生有点怕我。

喜欢怎样的孩子？每个人的能力、天分、性格不一样，你只要努力了，我一定会好好教。我喜欢努力的孩子。孩子进了上音附中、附小，基本上“死路一条”，你就是这个专业了，即便不是最有天分也只能走这条路，所以有才能的、有天分的甚至比较差的学生，我们都得教出来，让他们能拿小提琴工作。

能当独奏家的学生是极少数的，要有各种条件，包括他的天分、他的努力、他的机遇，还有我的工作做得怎么样，我不能误了他，我要能够发挥他的特长。

王之炅现在既是老师，也是独奏家。从小到大，她都不服输。她两岁半开始学琴，上音附小四年级到我这里，学习方法上非常聪明，练习效率非常高。她的身体机能也特别好，耳朵也非常好，再加上非常努力，14岁就在梅纽因国际青少年小提琴比赛拿了少年组第一名。

1981年至今，我有28名学生获得过75项国内（国家级）国际比赛奖项。还年轻时，学生比赛我都是陪他们到赛场。现在年纪大了，要靠学生自己去。学生去比赛，我没有任何要求，一定要得什么奖。你听听别人，再自己上上台，你会进步更快。反倒学生得了奖，我总是讲，低调，回去夹起尾巴做人，从头开始，继续学习。

我们搞这行，没童年、没少年、没青年、没中年，永远没有休息的时候。节假日更是演出最忙的时候。你不努力就上不了台，所以工作再忙，每天一定要抽时间练琴。你们看小孩在台上很光彩，将来也想送孩子去学，我说这条路玩玩可以的，但走专业道路是很苦的，又要有脑子，又要有手脚。

“和年轻人在一起，永远是正能量”

小提琴是意大利的产物，先是讲意大利语，后来开始讲法国话、德国话、英国话、俄国话……每个国家都有作曲家用他们的语言写出了世界名作。《梁祝》就是让小提琴说中国话的代表，成了世界音乐宝库当中的一员。

我的学生一开始都不会提学《梁祝》，知道要各方面条件都具备，好多学生都是到了大学、研究生才找我学。有几个学生学得比较早。1998年，王之炅从国外得奖回来，上音附中给了演出任务，她在刚刚落成的上海大剧院演了第一遍《梁祝》。

有一次，有位在纽约留学的中国学生找到我，也想学《梁祝》，拉出来有比较大的差距。结果他说，他在国内读书时没拉过一首中国作品。你老不（用小提琴）讲中国话，突然有一天要讲，嘴巴改不过来的。这也是为什么，上音小提琴专业的乐器考试，必考中国作品，学生一定要练习中国作品。

上音有很多优良传统。记得以前寒暑假，老师给我们上课都不收费的，还总把学生叫到家里聚一聚，像一个大家庭。我继承了这些传统。寒暑假上课不收费。每年学生都要到我家里聚餐，开头我还可以烧给学生吃，后来年纪大了，每家家长带一个菜来。每次大考前在教室内预考，我还会买个大蛋糕，每个孩子都吃一点。

我们跟其他大学不一样，其他大学的老师最后不一定记得学生，但我们和学生的羁绊很深。王之炅从四年级到研究生毕业，跟了我16年，有个博士研究生从一年级跟我，20年了。我们就像学生的第二个父母，父母会要求孩子给多少回报吗？不会要求的。我也希望我的学生们继承好传统，做老师后不要想着获取什么，要为学生们做出贡献。

我现在不住闵行，不再开车上班了。老头住院两年，没法住那么远，我就借住在学校宿舍，1340弄，既方便去医院，又方便我上班。步行六百步，我就到了教室。一年前我做了腿关节置换手术，这点路都走不了，现在很正常。

我越来越老，学生一批批毕业，进来的人越来越小。很幸运，我一直跟年轻人在一起，做我喜欢做的工作，永远是正能量。有时候，我都忘了自己的年龄。1340弄都是学校的退休教师、退休职工，很多人也八九十岁了，我想我应该是这个队伍里的。

生命不息，教学不止，只要身体允许，我会一直在教台上。